《藝術人生》預告：“五個一工程獎”特別節目

　　新浪娛樂訊 第十屆精神文明建設“五個一工程”特等獎作品主創人員做客《藝術人生》。導演、演員、編劇……他們將個人怎樣的方式推薦自己的作品？面對人生的關鍵詞，他們又將做出怎樣的選擇？這些選擇背後隱藏的又是什麼動人的故事？

　　人生態度就是不斷地超越夢想、特別人物給予的是進取的力量。

　　《藝術人生》特別奉獻──《秋天的收獲》，“五個一工程獎”特等獎作品主創《太行山上》編劇陸柱國、《亮劍》演員何政軍、《恰同學少年》導演龔若飛、《張思德》《雲水謠》導演尹力、演員吳軍(聽歌,blog)、李冰冰(聽歌,blog)，《延安頌》編劇王朝柱、《立秋》導演查明哲、《插樹嶺》編劇陳玉謙曲曉平(鬱曉)做客《藝術人生》，展開一場特殊的作品推介，講述作品背後的故事，講述你受用終身的人生哲學2007年10月17日，央視三套20時35分，《藝術人生》“五個一工程獎”特別節目──《秋天的收獲》播出第一集，演員何政軍、編劇陸柱國和導演龔若飛做客節目，為您講述影響、耕耘和奮斗。

　　何政軍：用“亮劍”向父親致敬

　　何政軍一出場，肯定是一個“英雄人物”，他那張見棱見角的方型大臉和一雙劍眉下的炯炯雙眸，他在《國歌》、《大雪無痕》、《紫荊胸章》、《國際刑警》、《現在開庭》和《我的1919》等多部影視作品中塑造的不同的任務形象已經為廣大的觀眾所熟悉、認可。

　　電視劇《亮劍》的熱播，讓扮演八路軍129師政委趙剛的何政軍人氣再次直線飆升。如今看來，趙政委的角色仿佛是為何政軍量身定做的一般。不僅是因為他從小成長在軍人家庭的氛圍，讓他在塑造角色時傾注了更多情感的原因──正是他在這個角色的身上看到了父親的身影。

　　說趙政委的角色是為何政軍量身定做，因為何政軍的父親是真正的129師的政委，而何政軍揮之不去的軍人情結也正是源自于父親的影響。《亮劍》中的生活情景，其實在何政軍的幼年時代，就已經從父親的口中有所了解，然而那時候太小，完全想像不出戰爭會是什麼樣子。何政軍說，父親是中國共產黨的第一代軍人，那麼多年戰火洗禮，出生入死，在他們這些人的身上，看到的是寵辱不驚的狀態，包容量很大。“父親講過一件事，是當連長的時候，他們的連準備要上戰場，上前線了，有幾個戰士跟他說，連長打完這一仗我們應該吃頓肉了吧？他說好啊，全連上去了，結果不到兩個小時，回來了二十多個人，全連人就剩了二十多個人了，經歷過這樣的事情以後，在他們的身上，你對名和利還有什麼啊？沒有。” 正是這樣經歷了生死考驗的人，才會有這種寵辱不驚得狀態，任何時候都可以放平心態。也是從那個時候開始，幼年的何政軍開始默默體會到好像男人的很多東西都在父親的身上有所體現。

　　在這樣的環境中長大，父親對何政軍的影響如同“潤物細無聲”一般耳聞目染、慢慢沁潤。“所以說我有了這些東西以後，內心裡面，我表演起軍人，尤其他們那一代軍人的話，內心比較充實。我想我儘可能地去還原我的父親，他們那個時代的人。後來我真的特別羨慕他們，不要看到他們沒有過上好日子，但是他們的經歷，是我們幾輩子都不能體驗的到的。”

　　體驗著父親當年馳騁沙場的經歷，何政軍走進了趙政委的世界，拍戲時的艱苦條件──風沙、冰雪……這一切實實在在的艱苦環境，仿佛正是當年戰士們面對敵人英勇抗戰的情景。或許正是體會到了父親的經歷，一個勇于鬥爭、敢于勝利的中國軍人的光輝形象被何政軍成功塑造。

　　在之後的規定動作環節，何政軍選擇了怎樣的人生關鍵詞？在父親離開的日子世界里，他又從生活的變化中讀懂了怎樣的人生體會？節目現場，人生成功的經驗體味，何政軍為您系數道來。

　　陸柱國：只問耕耘不問收獲

　　《上甘嶺》、《戰火中的青春》、《雷鋒》、《閃閃的紅星》、《海鷹》、《獨立大隊》、《大進軍?席捲大西南》、《南海風雲》、《道是無晴勝有晴》、《八月一日》、《我的長征》、《太行山上》……從50年代到如今，這些耳熟能詳的電影足足伴隨了兩代人的成長。這些經典作品的背後，站著的是一個如今79歲高齡的老人。這個中國電影文學學會授予的“編劇終身成就獎”等諸多榮譽“皇袍加身”的老人，一直默默地站在熒幕的背後，卻一筆筆描繪著人民戰爭的雄奇畫卷。

　　如果說一個編劇一生當中能夠留下一兩部膾炙人口的作品就已經可以定義事業的成功，那麼如果他的作品能夠傳世那就更是了不起了。如果用這個標準來衡量陸柱國，他的成功似乎就是一個神話──迄今為止參加編劇的37部電影，拍成的17部，成功率在45%以上，其中的很多作品伴隨了一代人的成長，並且這種影響還在繼續流傳。很多的人都非常好奇，如此高的成就背後一定隱藏著獨到的成功秘訣。大家一定不會想到的是，陸柱國成功的秘訣卻又是如此的簡單而又獨特──“讀”電影。

　　“讀”電影不同于“看”電影，陸柱國讀的更多的是電影劇本，“讀電影劇本就像寫詩應該多讀詩一樣，我記得是60年代初我和一位我們的老前輩了，老舍先生到內蒙去，我寫了兩首詩給他看，他告訴我，他說這個詩不是寫出來的，是讀出來的。這也就印証了你要寫什麼，首先你要讀什麼，而且讀得越多越好，《紅樓夢》里面香菱要說詩，開始林黛玉就應付她，什麼‘起承轉合，盡在虛實’，不行。最後林黛玉告訴她一個秘訣，你首先讀王維的詩100首，杜甫的詩120首，李白的詩200首，那這幾個人在你肚子里面墊一個底，然後你還要讀陶淵明，讀一大批人，這樣子的話香菱最後終于寫出了詩，讓大觀園的才女們一直都稱讚，所以我說寫電影也是如此，我寫電影就是從讀電影開始的。”這是老人迄今為止一直保留的一個習慣，不僅是電影劇本，短篇小說，特別是中國的古典短篇小說，陸柱國告誡，“在座的有人要寫電影的話，除了讀電影劇本之外，一定要讀中國的古典小說。我說《聊齋志異》的作者蒲松齡是我寫小說的指導老師，也是我寫電影的指導老師，因為他的每一個短篇差不多都可以，都是一個非常美的電影劇本的縮寫，所以要讀電視劇本，要讀短篇小說，要讀中國的古詩古詞，用中國的文化來滋潤自己的創作。”

　　閱讀的積澱、創作的累積，悄無聲息往往能夠創造奇跡──兩年時間、三部作品，《我的長征》、《八月一日》、《太行山上》，幾乎同時問世，接著又獲得諸多榮譽。是怎樣的原因讓一個年過古稀依然保持著如此的創作激情？又是什麼原因讓他能夠看似如此輕易地獲得成功？

　　陸柱國的回答是五十年來的“積累”，而積累的關鍵則是“耕耘”。“我這個人最喜歡‘耕耘’兩個字，我認為電影編劇就像農民一樣，他的任務，他的本分就是耕耘。耕耘幾乎成了他的一種本能，但這個耕耘呢，有豐收有歉收，有時候顆粒無收。有十年，我沒有寫成過一部作品，這十年並不是我沒有耕耘，而是耕耘顆粒無收，在這幾年時間，我空白的這個階段，我曾經寫過四個電影。還寫過三部電視劇，36集。電影有的可能是‘胎死腹中’，可能永遠出不了世，有的也可能會‘借尸還魂’，有一些可能還不到時候，那就要等待時機成熟。當時機不成熟的時候，我有一個信條，就是‘耕耘’、‘耕耘’、再‘耕耘’，只問耕耘不問收獲，這是作為一個電影劇作者也好，或者寫別的也好，應該是這樣子，應該是抱著這麼一個信念，你任何收成沒有，我也只問耕耘不問收獲，只要耕耘就一定有收獲，這是以只問耕耘不問收獲作為前提的。”

　　“只問耕耘不問收獲”是一種境界，“只要耕耘就一定有收獲”這是信念。於是，鮮花一定會有怒放的時候。

　　如今79歲，依然筆耕不輟，寫作成了生命的一種習慣。他說，“如果能走100步的話，我絕不會在走完99步的時候停下來”。這樣的一個老人，最愛看的比賽是拳擊，還會在寫作的空隙半夜偷偷起床看世界杯的直播……究竟是怎樣的力量讓他有著擁有這樣一顆年輕的心臟？面對作品的大獲成功和個人的默默無聞，他又有怎樣的說法？又是什麼原因讓朱軍在現場和老人許下了一個約定？《藝術人生》的現場，一個老人的人格魅力，將會讓你盡收眼底。

　　龔若飛：一個“全才”的奮斗

　　一部《恰同學少年》，讓很多的青年人在少年毛澤東的身上開始重新思考什麼才是人生真正應該去尋找的東西？這部電視劇重新定義了“青春偶像劇”這個概念，被稱之為“革命青春偶像劇”。它的影響甚至帶動了一股服裝的風潮，在一些青年的大型活動中被集體效仿，昂揚向上的氣質形成了一個儀式感強的集體風尚，可見少年毛澤東“偶像”的力量強大。

　　帶動這股偶像風尚的直接責任人──《恰同學少年》的導演龔若飛，卻在促成這部電視劇成功的時候經歷了不小的壓力和風波。朱軍現場展示了一張“保証書”，立下這張保証書的正是龔若飛本人，條款內容包括如果不能在預定時間內完成拍攝、後期和播出工作，願意扣除工資、辭去職務等承諾。結果因為沒有預期播出，龔若飛覺得自己不具備主任這樣領導崗位的資格，於是辭去了負責人的職務，安心地做他的“導演”。談到這段經歷，龔若飛說，“當時確實是要給自己壓力，因為當時我們剛開始做這個項目的時候，大家都不是很看好，，拍毛澤東在第一師範讀書，那有什麼好看的，因為我們確實就是，大家都不認為好看，你怎麼樣拍得好看？作為這一段歷史怎麼樣突破以前的這種重大題材？冥思苦想了很久，我們馬上想到了表現革命先烈的青春立志的青春偶像劇。”

　　“後來劇本做出來以後，我給我女兒看，我女兒也十八九，看完以後特別喜歡。爸爸，這就是我們年輕人需要的東西啊。我從這兒就得到了力量，我又把它給了一些朋友和不同層次年齡，不同文化程度，不同職業的一些朋友看，看完以後，原本說不好看，沒想到寫得這麼好。拍，一定會有人看，這對我是巨大的鼓舞。”《恰同學少年》播出後，正如龔若飛所預料的那般“幾乎沒有一個說不好看的”，大家看到了一個全新的毛澤東，從來沒有在屏幕上見過這樣一個毛澤東，見過這樣一群已經過去了的先烈的青春偶像。

　　創作《恰同學少年》讓我們看到了龔若飛的勇氣，正是敢于挑戰自我，敢于挑戰自己要從事的這件事，才是獲得成功的基石所在。回顧龔若飛的成長歷程，也充滿了挑戰而帶來的傳奇。

　　龔若飛出生在湖南湘西的一個農民家庭，家境貧寒。12歲那年暑假，龔若飛有機會跟文工團一位老師學樣板戲，當年在縣里舉行的比賽中獲得一等獎。13歲那年，龔若飛就考取了縣劇團。8個月後，又被地區文工團選中。在這里，龔若飛學唱戲、練武生、學美術、拉手風琴、練書法，文工團里的行當都幹了個遍。

　　1979年末，龔若飛進入湖南電視台電視劇科。他先是幹攝影，7年後做了導演。他擔任攝影的上、下集電視劇《寶山》、長篇電視連續劇《風滿瀟湘》、中篇電視連續劇《歐陽海》都獲得湖南省優秀節目攝影一等獎，電視劇《瓜兒甜蜜蜜》、《楊老師》曾獲“飛天獎”二等獎。

　　雖然一入道就取得了這麼多成績，但龔若飛人事表格上的學歷仍然是“小學”。1985年，他被電視台保送上了大學，畢業後的龔若飛才算真正走上了“導演”之路。他導演的長篇電視連續劇《野欲》獲首屆中國電視劇展播二等獎。由於龔若飛執導的電視劇大多以農村題材為主，因此被人稱為“農民導演”。

　　這個劇團“全才”在成長的歲月中，始終伴隨著“刻苦”這個關鍵詞。回憶起學徒生涯的艱辛，悉數不同人生階段的良師益友，他會有著怎樣的真情流露？面對如今事業的成就，光環閃耀的舞台上他又有著怎樣的心境？又是怎樣的原因，讓他提筆向“生活”致敬？

　　2007年10月17日，央視三套20時35分，《藝術人生》“五個一工程獎”特別節目──《秋天的收獲》，這些答案都將一一揭曉。

　　在下集中《張思德》、《雲水謠》導演尹力、演員吳軍、李冰冰，《延安頌》編劇王朝柱、《立秋》導演查明哲、《插樹嶺》編劇陳玉謙、曲曉平也將做客做客《藝術人生》，敬請關注。 文/徐俊傑