生于電影世家，在“文革”的風雨中成長，進入北京電影學院(blog)求學，田壯壯似乎與生俱來要與電影為伴。

　　從第一部膠片作品《小院》，到沉寂十年後的《小城之春》，再到叫好卻不討好的紀錄片《茶馬古道》，直到經歷了將近4年的付出和等待的《吳清源》，田壯壯成了堅守藝術片陣地的領軍人物。也因此，同為第五代導演，他沒有同班的陳凱歌、張藝謀等看來“風光”。

　　令人欣慰的是，田壯壯的新片《吳清源》終于在上海國際電影節迎來了內地首映；令人意外的是，當領取“金爵”獎最佳導演獎時，他笑著說：“其實我一點也不寂寞”；令人感佩的是，只拍自己喜歡的電影的田壯壯，卻對陳凱歌和張藝謀拍攝商業大片表示了尊重。

　　田壯壯從不接受電話採訪，有點拒人于千里之外。但當說起摯愛的電影時，他的內心就像他的作品一樣，平靜的冰面下是奔騰洶湧的激流，裹挾著觀眾去探尋被遺忘的信仰和人性。

　　不寂寞的獲獎人

　　記：為什麼會拍圍棋大師吳清源這樣的“冷門”題材？

　　田：我對電影的選題沒有什麼規劃，我不去想我應該拍什麼，只去想什麼是有意義的，什麼會打動我。我是一個圍棋愛好者，看到吳清源自傳後，我才欣喜地知道吳老師這樣的傳奇人物還健在。當時不覺得很難拍，到真正介入後才發現，太難了。圍棋很少有人能看懂，他精神上的東西也很難表現，而且吳老師的九十年人生中有太多故事，太散了。拍《吳清源》是我給自己出了個巨大無比的難題，答得也不圓滿。

　　幹我們這行的都喜歡一條道走到黑。最終，我只選取了吳清源九十多年人生中的一小段，就是他放棄圍棋的那一兩年時間。吳清源的生命是和圍棋連在一起的，放棄圍棋對於他來說是一個多麼重大的決定。在吳清源的傳奇一生中，這一段是最慷慨和悲涼的。

　　記：您也曾經放棄過電影，有過一段沉寂期，是不是這點讓您產生了共鳴？

　　田：這是巧合。說心裡話，拍任何電影，一個導演不可能離開自己的生活經歷，但也不會拿自己去套片子里的人。吳老師7歲開始看棋譜，11歲成為中國圍棋第一人，這是一個為圍棋而生的人。但我最尊敬的是吳老師的精神和態度：他從來不說自己多強，而說圍棋是兩個人下的，所有的精彩都是兩個人在抗衡當中共同完成的，有對手是一件美妙的事情。

　　記：您的電影節奏大多緩慢平靜，現在的普通觀眾可能會比較難接受這類片子。

　　田：我拍之前就知道這不是部很多人能去看的電影。如果你對人物和那段歷史有興趣，可能會看得津津有味；要是你就是看一個情節，可能就不會有興趣。但是我覺得沒關係，電影市場本來就需要各種各樣的電影。口碑好的電影不賣錢的很多，口碑不好卻賣錢的也很多，挺正常的。我不會因此就覺得寂寞。

　　藝術片的堅守者

　　記：你曾說過“我的電影沒有評論者。”現在還那麼認為嗎？

　　田：這是我臭“美學小組”的話，不是對媒體講的。當時阿城的父親鐘老爺子搞了一個電影美學小組，有鄭洞天、倪震，都是中國電影最牛的一幫人。鐘老爺子看了我的《獵場札撒》和《盜馬賊》，說：這兩部電影竟然沒有評論，簡直是中國電影的恥辱！老爺子說要給我寫評論，誰知道十天後他就去世了。

　　現在關于中國電影的評論幾乎都是娛樂八卦，娛樂八卦是必要的，但還應該有對電影藝術、電影創作和電影發展發表見解的聲音，這部分始終很弱。

　　記：觀眾和媒體評價你為第五代導演中最後一個藝術的守望者，這會不會讓你產生壓力？

　　田：沒壓力，我根本不在乎這些，我只在乎，你做電影的時候態度對不對。我老開玩笑，如果把電影分類，我這類是不能拍商業電影的，馮小剛就是拍喜劇片。但是你不能就把這個當真理。萬一哪天馮小剛拍一個不是賀歲片的電影，大家也去看看；萬一我去拍個武俠片，也別說我這老臉就垮了。

　　記：那你會拍武俠片嗎？

　　田：不會。真正的藝術家，永遠有一個不變的目標。即使我拍武俠片，也是因為那個人物值得我去拍，我不會為某個類型拍電影。

　　記：那您怎麼看中國的武俠大片？

　　田：大片？你們肯定說的又是藝謀、凱歌他們。我非常敬重我的這兩位老同學。為什麼呢？我們國家沒有市場電影的先例，但是開發這個市場一定要有些不同的電影出現。一個導演的生活面是不寬的，他並不是在每個領域都可以做到游刃有余。他們其實是在吃螃蟹，是需要勇氣的。我覺得對於藝謀和凱歌存在很多誤讀，特別是大眾媒體，其實你們不夠了解凱歌和藝謀。

　　記：您覺得在哪些方面誤讀了他們？

　　田：凱歌是一個特別性情的人，我們在一塊兒喝酒時他激情四射。在我們印象中，凱歌那種清高和驕傲的性格，是不可能去做電影宣傳的。但在《無極》(blog)宣傳的時候，所有的綜藝節目他都去參加。藝謀呢，他擔負的事兒太多了，他可能不太愛露面，也不在媒體曝光。他出現的時候，大家就歡呼，他不出現的時候，就一陣狂罵。我覺得首先得看他們的電影是不是粗制濫造？是不是不負責任？他們沒有一個鏡頭是這樣的，就是說他們對電影的態度是始終如一的。

　　記：對他們的不滿還在于他們擁有資源，卻始終在重複著武俠這類題材。

　　田：你說哪個男導演不想拍武俠電影？包括我們都愛看武俠小說，都有過對英雄的崇拜，對正義的向往。我相信，像凱歌做《無極》，藝謀做《千里走單騎》，他們還是非常認真的。其實我心裡還有一種更深的尷尬：電影對於我們已經沒有神聖感了，或者說是沒有一個度和界線了。

　　新導演的領路人

　　記：近年來，您擔任了一些新導演作品的監制，您覺得新人導演最大的問題是什麼？

　　田：首先是錢的問題，其實這些年輕導演每一部電影的成本都不高，也就200萬左右。去年內地拍了很多電影，但是在我們的電影市場上不可能全都放出來，那製作和市場怎麼結合起來？拍電影不是搞計劃生育，製作和發行始終要銜接上。

　　另一方面，我一年要看至少150個劇本，真正喜歡的少之又少，大多缺乏對生活的歷練和對電影語言的想像力。中國早期電影的許多導演都是學貫中西的大家，他們有真正的文人理想，現在的導演卻鮮有人能夠做到。實際上很多電影學院的學生把這個當替補，我考600分，就讀北大；考400分，就讀電影學院了。

　　他們都說寧浩的商業電影拍得多好，你沒看過他以前的《香火》《綠草地》，那都是悶片，都拍得很好。寧浩對人的觀察很細致，現在的年輕導演缺這種觀察力。另外，我們的年輕導演更多地愛好文藝片。文藝片太帶有賭博的性質了，可能你在一個電影節獲獎了賣得不錯，也可能就無聲無息了。好像一個金字塔，掙錢的只是塔尖。

　　記：那您對電影的定位是什麼？

　　田：它就是產品，是商品，在特定的時期擔負起宣傳的責任，在民族危機時起到鼓舞士氣、安定一個國家民心的責任，這在所有國家是共通的。但是，這並不是電影全部的面貌，它更應該在娛樂中給人美好的憧憬，給人做夢的機會。

　　記：這些年您擔任北京電影學院導演系的系主任，也帶了不少學生，您覺得培養後續人才的關鍵在哪裡？

　　田：電影之難，難在電影人才的培養上。首先得看苗子，但什麼樣是好苗子？招生時有幾千個學生，每個人就10分鐘到15分鐘的表現機會，讓我說他能不能做導演？打死我也不知道。今年我們增加到四試，也只是稍微多一點考察方法而已，還是解決不了根本問題。不管怎麼樣，對電影一定要有熱愛的態度。不能說這些孩子不喜歡電影，但他們還不明白做電影是怎麼回事兒。

　　記：那麼招進來之後呢？

　　田：其實電影一線的生產技術是電影學院教不了的。系里不可能給一個老師200萬去拍電影，帶一幫學生去實習，這不可能。每個電影人一出道都是要先做學徒的，不管是場記、統籌還是編劇、副導演，都得一步一步地去做，要對創作過程有一個觀察。我一直想和導演協會、中影集團、電影頻道建一個長線聯繫，給學生的好劇本招商，幫助他們實現當導演的夢想。