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1、似曾相識:故事就從這裡開始
“似曾相識”,這是人類有史以來始終令人迷惑的神秘感覺。它能讓人們在到達一個原本極其陌生的地方,卻能閃電般的愛上這個陌生的所在,並莫名的感到早已與它心意相通,不管事件何時發生,心裡總會有難以言表的判斷它終會在將來的某一時刻、某一地點發生。探究影片攝制者的哲學理念,我們不禁要問:這感覺從何而來?它是始終存在於腦海中,還是只會在危急關頭出現?為什麼會有這奇妙的感覺?這一切背後又意味著什麼?
“這正是電影中最有魅力的地方,”影片男主角丹澤爾•華盛頓說。
擁有兩屆奧斯卡影帝頭銜的丹澤爾•華盛頓剛剛一看到影片的腳本就被深深的吸引,獨特的時空轉移,倒敘交疊的情節,超現實的神秘現象,罪案調查的驚險,還將同線發掘一場情意綿綿的愛情故事,這趟不可解釋的冒險經歷將挑戰一切不可能。“我想每一個人可能都有過這種感覺,我也不例外,” 丹澤爾•華盛頓說,“我就有過一個類似的夢,那是布魯克林的一個地方,有一天,我剛到那兒,我就禁不住覺得似曾相識,好像來過這裡。這可能是我一生中最神秘的感覺,也許大家都想弄清楚到底是怎麼回事。”
近二十年裡,製片人傑裡•布拉克海默已經樹立起自己風格,推出了一系列備受歡迎,而又頗具影響力的影片,而這些影片的共同點是電影劇本中都有某種不同尋常的東西。本片編劇特裡•羅斯歐(和他的助手泰德•埃利爾特)專門為他創作的《加勒比海盜》系列,取得了巨大成功。除此之外還有《阿拉丁》、《怪物史萊克》和 《佐羅》等多部影片。但在這部《時空線索》中,又有了新編劇比爾•馬西裡的加盟,他們開始嘗試一個從未有人涉足的領域——現代科技的冒險故事與一段纏綿悱惻的浪漫故事相互糾結,更值得一提的是,它突破了現代科技影響下對時間概念的一貫表達法。
影片的主創們認為要展現出突破傳統格局、錯綜複雜、緊張刺激的愛情故事,首要的就是要打破通常的時間規則。一切就從爆炸的慘案開始,特工要遵循他頭腦中那種“似曾相識”的神秘感覺,使用秘密裝置——時間穿梭器——跟著他自己的腳印回到過去,找到契機進而扭轉已成現實的災難,同時在這一過程中他經歷了一段意想不到的風流韻事。
這樣的構思看來不僅繁複異常,而且還有巨大的發揮潛力,它把影片的主人公帶進一個從未有人涉足的世界。很快,羅斯歐和馬西裡就不約而同地找到了這個浪漫冒險故事的獨特切入點。通過未來世界的監督裝置和一群宇宙理論專家的指導,引導故事在時空交錯的環境下展開。
2、似曾相識的神秘感覺:你瞭解多少?
既然《時空線索》的主要元素都堅持現實主義原則,那麼推動冒險故事發展的基礎,這種非傳統的“似曾相識”的感覺就不能不受到質疑。這種感覺是否真的存在,它又蘊涵多大的能量?
“似曾相識”是一種非常普遍的心理現象。它不能單純依靠生物學、精神病學、神經學和物理學的理論進行闡釋。攝制組發現,當前通用的理論來自心理學的空想。
•神經學者認為,當大腦撓度細胞對嗅、視覺或聽覺處於單一感知的狀態時,就會出現短暫的混淆過去和現在的感覺,這就產生了所謂的“似曾相識”。
•醫生指出,很多病人曾有被這種“似曾相識”的感覺困繞的情況,主要是因為大腦局部受到從未有過的刺激。
•心理學分析者認為,這種感覺來自心理上的“願望滿足”說——也就是說前提是要有深層的心理願望存在,經常發生在睡夢中,而非清醒的時候。
•相信再生理論的人認為,每一個“似曾相識”之處都是前生的記憶。
•科學家在量子物理學的邊緣學科上有了新的發現,他們認為,當時空結構出現中斷的時候,就會導致平行世界的偶然相交,這時就會出現“似曾相識”的感覺。
後面的幾種理論給了《時空線索》中懸疑、緊張而又引人深思的故事情節很大的啟發。為更好的理解物理學先驅者的“時空扭轉“學說,傑裡•布拉克海默和托尼•斯科特對探究理論源頭做了很大的努力:他們摘錄了世界各國物理學家的論述,包括布賴恩•格林博士,他專攻超弦理論,是哥倫比亞大學的物理學教授,曾出版關於一般相對論和量子力學的科普型讀物《宇宙的結構》和《優雅的宇宙》。
布拉克海默說,“我們想盡最大努力去瞭解這種感覺以及時空實驗室的科學家們的各種特質。這一切都是為了同一個目的,影片故事的發展將帶你進入一個從未有人涉足的世界,我們希望能通過電影讓你成為這世界的一部分。平衡科學幻想和科學真實是個複雜的問題,需要很高的技巧,《時空線索》要展示給觀眾這種可能性,使它看起來自然而不牽強。”
我們能改變已經發生的事實嗎?過去真能跟未來互換?儘管問題還存在很大爭議,但這恰恰增加了《時空線索》的可視性。
托尼•斯科特說,“我希望觀眾在走出電影院的時候會覺得穿越時空是可能的。即使他們並不完全相信現代科技,相信科學家們明天會做到。如果觀眾超越了我們,他們就會超越這個故事。”
3、爆炸事件:丹澤爾•華盛頓受訓的重中之重
逼真的動作場面設計是《時空線索》的核心看點。為此,傑裡•布拉克海默和托尼•斯科特特別從ATF(美國酒精、煙草與槍械管理局)請來了幾位資深顧問。這些真正的特工每天的工作就是和爆炸案打交道,包括有名的阿爾佛雷德•E•默勒在俄克拉荷馬州的爆炸案和1993年在世界貿易中心發生的汽車爆炸案。影片顧問團中包括已經退休的特工傑裡•拉登,他和這些案件打了二十多年的交道,參與過郵局爆炸案等多起案件的調查工作。
拉登的工作就是和丹澤爾•華盛頓合作,用ATF的規定訓練他,盡可能的成為一名特工,並協助我們的男主角鍛煉成神形兼備的聯邦探員。“我和丹澤爾談了很多我曾經參與過的調查案件,尤其是身在其中的偵破感覺,”拉登說,“他問我,在俄克拉荷馬州的爆炸現場,我有什麼樣的感覺?我告訴他在偵破的時候最難的並不是親身參與的實踐性,而是你必須客觀的分析每一個細節,之所以這樣說,是因為很難避免自己的主觀判斷。”
對華盛頓來說,和聯邦特工的合作讓他受益匪淺。“能和拉登這樣真正的聯邦特工一起工作對角色的塑造有很大幫助,他們都親身參加過五角大樓、世貿中心、還有俄克拉荷馬州爆炸案件的調查工作。不管怎麼說,他們到過現場,他們瞭解事情最真實的樣子。”他說,“他們幫我找到了這樣的感覺,作為調查案件的特工,道格不僅要善於分析人,更要注重對證據的處理。”
除了對演員的訓練,傑裡•布拉克海默還向拉登咨詢劇本的修改意見,以確保影片中展現的災難場面的真實性。布拉克海默說,“拉登提出了一個問題,如果你真的經歷過爆炸案,經歷過上百人的死亡,就會發現每一個遇難者都是作案人的犧牲品,這一觀點是《時空線索》中展現真實災難場面的一個關鍵要素,我們需要傳遞給觀眾這樣的信息,這次爆炸是有預謀的犯罪,而非一般的偶然事故。”
在拉登與布拉克海默、斯科特和卡維澤的通力合作下,攝制組創作出了最逼真的、險象環生的爆炸場面。他還進一步與本片的造型設計克裡斯•西格爾及服裝設計埃倫•米洛尼克一起對本片的小道具、服裝等進行調整,確保《時空線索》帶給觀眾身臨其境般真實可信的體驗。
米洛尼克說,“我們設計那場爆炸的場景時需要翻閱很多資料。托尼是一個非常注重細節的導演,這個時候,拉登就幫了我們大忙,他教我們分辨哪些資料是必須要參考的,哪些可以捨棄,我們要做的就是盡可能真實。有時候這讓我覺得《時空線索》簡直就像一部真實的記錄片。”
4、影片的拍攝地:沒有哪兒能比新奧爾良更合適
新奧爾良,一座擁有美麗海景,又充滿熱情的城市。影片攝制組2005年秋天就進駐了這裡。但在2005年8月,一場史無前例的颶風——卡特裡娜突然襲來,給城市帶來毀滅性的災難。緊張的災後重建工作隨之開始,而影片的拍攝前景則變得難以預期。最初,傑裡•布拉克海默和托尼•斯科特曾經考慮在美國另找一個合適的地方作為影片的拍攝基地,但他們又很快達成共識:這裡有獨特的法國間柱型建築,還有獨特的小海灣,再沒有哪個城市能比新奧爾良更合適了。而且,災後脆弱的城市現在比任何時候都更需要人們的支持。
“我一直都非常熱愛這座城市,已經在這裡拍了幾部電影。” 傑裡•布拉克海默說,“但托尼還從沒來過這兒,可在法國和西班牙風格的影響下,他和我一樣,很快就愛上了這裡。新奧爾良有令人難忘的文化傳統,我和托尼都覺得這裡是《時空線索》的最佳選擇,它已經是影片不可分割的一部分了。”
為能繼續在新奧爾良拍攝,影片攝制組和新奧爾良電影協會展開了通力合作,此時新奧爾良的災後重建也取得了很大進展,重新進駐新奧爾良已經為時不遠了。2006年年初,城市基礎設施的重建基本完成,攝制組一秒鐘也沒有耽擱,《時空線索》成為卡特裡娜颶風襲擊後在這裡拍攝的第一部電影。這也給其他的電影攝制組做了一個很好的範例,新奧爾良再次對電影界開放。
導演托尼•斯科特說,“我們選擇把《時空線索》的故事定位在這個充滿魅力的城市,在這兒展現故事中飛車追逐和繁忙的港口。影片講的是一個時空扭轉的故事,這更像是現在的新奧爾良,美麗的城市又回到了原來的樣子。”
有一個多月的時間,《時空線索》劇組的演員和工作人員每天和港口還有密士西比河近距離接觸,拍攝汽車爆炸、機槍掃射,還有數百名群眾演員表現出的災難後的混亂狀態,這是影片中至關重要的一刻:在密士西比河上的新奧爾良大橋下,模擬出爆炸造成的350英尺高的熊熊火焰。托尼•斯科特和他的攝影組調用了15台攝像機。
影片中的一個關鍵鏡頭是發生在密士西比河回船池裡的毀滅性爆炸後的綜合場景,另外還有爆炸後的港口平靜的水面掀起的滔天巨浪,伴著震耳欲聾的響聲。這一切都在攝制組和特技工作人員的掌控之中,並通過水下攝影機跟拍出沉入水底的汽車和行動中的主要演員。
布拉克海默說,“要真實表現出20多名特技演員從港口的不同角度跳起——有些是從25英尺高的地方跳下來,幾個演員在跳之前就在自己身上點著了火,看起來非常真實,簡直難以置信。”
5、監視器的秘密:創造時空實驗室
探員道格•卡林奉命調查港口爆炸案的真相,這和他的過去和未來又有著怎樣的關係,他來到能使那種神秘感覺變成現實的地方:秘密的時空實驗室,在那裡他能看見過去發生的每一幕。
美術設計克裡斯•西格爾在洛杉磯片場搭成“時間之窗”實驗室,按照製片人和導演的要求,這個實驗室強調突出高科技、自然的觀感,到處都是暴露的各類電纜和管道,絲毫不加修飾,西格爾說,“托尼希望實驗室看來是正處在工作狀態的,就好像研究人員和秘密探員整天都在這裡埋頭處理試驗結果,所以工作環境顯得非常混亂而擁擠,就像那種容易導致幽閉恐懼症的空間。”
“時空實驗室”的出發點其實就是現代生活越來越密集的監視系統,這些機器設備忠實記錄人們在機場、加油站、自動取款機、商場、辦公室甚至高速公路上的言行。它能讓已經過去的犯罪場面立時重現在人們面前。事實上,在卡特裡娜颶風襲來之前,新奧爾良市曾擁有一套非常完備的監視系統,六個人造衛星照相機分別控制城市的不同地區,但它們現在已經被颶風摧毀。新近的影片倫敦地鐵爆炸案中也曾廣泛使用監視系統,安裝在地鐵系統裡的監視器讓罪犯無所遁形。
時空實驗室的監視主屏幕由72塊屏幕組成,每個日常畫面都能被放大20倍,為了達到預期的視覺效果,劇組工作人員要拍攝許多生活場景的畫面,最終體現在實驗室裡需要編輯的膠片時長至少超過了500個小時。
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