◆背景篇

　　故事緣起：進入博物館——奇幻旅程開始

　　影片的核心是一個經常在我們腦海裡閃現的念頭：當我們在博物館裡瀏覽的時候，眼前是許多令人大開眼界的展覽品。我們禁不住會想：這些模型標本會不會突然活過來？會不會從座台上、玻璃裡走出來呢？整座博物館變成一個活生生的現場，而不是只存在於歷史之中？

　　《博物館奇妙夜》的故事點子讓每個聽過的人都稱讚不已。克羅埃西亞繪本畫家米蘭•崔克畫了一本童書，講的是一位紐約自然歷史博物館新來的夜間警衛，突然發現一副應該由他來看管的恐龍骨骼離奇消失了。隨後警衛發現自己被一群張牙舞爪的雕像包圍了，它們把博物館搞得天翻地覆。這本書幽默、引人入勝，很快就成為家長和小朋友的最愛。

　　負責編劇的是托馬斯•萊諾恩和勞伯•卡藍。兩位編劇看過書後，大為讚歎：“我們都從紐約來，小時候都在自然歷史博物館晃。我們甚至憑著記憶可以畫一張博物館地圖，可見我們有多熟、多愛那裡。那裡真是地球上最酷的地方！”

　　童年記憶給了他們許多靈感，許多點子很快蔓延開來。“我們首先需要是什麼驅動整個博物館的標本動起來？由於埃及人專注於將人與東西永保生命，所以從這裡下手很合理。這是一個祈望要永生、永保青春的咒語。”

　　接下來，故事的核心轉移到賴瑞身上。編劇將他設定為一個有遠大理想、卻總不得志的人。最重要的是，賴瑞之所以要接下博物館夜間警衛的工作，是因為他不想再讓他的小兒子對這個爸爸感到失望。

　　設定好了電影的主要人物，賴瑞接下來會遇到什麼呢？在博物館上班的第一個晚上首先登場的還有什麼呢？博物館裡的主題太多了，編劇專門列出了一張長長的清單，把博物館裡的內容幾乎都列了出來：有講文明發展的、有講美國鐵路的，有關於復活節島的秘密的，還有西洋鏡館的模型小人國世界等等。另外，關於設置羅斯福這個角色，萊諾恩說：“我們要美國前總統羅斯福作片中的另一個主要角色，是因為你站在紐約自然歷史博物館，會感覺到這個人的精神在那裡。更別說他本人就是一個學問淵博的自然史學家，許多展覽可以說是出自他的想法。”羅斯福的格言：“失敗固然痛苦，但從未嘗試過則更糟糕”可以說是一句激發影片《博物館奇妙夜》精神的重要格言。

　　◆製作篇

　　打造博物館：全球最大的自然史現場即將在溫哥華的Mammoth片場現身！

　　《博物館奇妙夜》的核心是讓歷史重現，因此它的製作設計工程量可想而知。負責打造如此龐大、奇妙的視覺效果的是因《神鬼玩家》獲得奧斯卡獎的美術總監克勞德•佩爾和服裝造型師雷芮•艾波。

　　▲ 電影的美術設計

　　美術設計的任務是將這個世界馳名的博物館重現在攝影棚裡，每一個廳、每一個角落都要做到幾可亂真。電影以紐約這個全球知名的自然歷史博物館作建築外觀，但是博物館當然不可能拿珍貴的展覽品開玩笑，所以內景必須在片場搭建。劇組選在位於溫哥華的Mammoth片場，許多票房大片正是在此催生的。現在全球最大的自然史現場就要誕生了！

　　一般來說，一部電影只需要處理一到兩個時代的背景。但是《博物館奇妙夜》要用上許多不同年代的知識，從古埃及神殿到早期的蠻荒大地，每一段都有不同的歷史。經過幾個禮拜的密集工作，電影的美術設計師幾乎成了博物館室內設計師了，他們創造了好幾個獨立的展區，每一個展區都有自己的故事要上演。

　　[金字塔模型] 美術設計小組搭建了一個埃及廳的金字塔。這個靈感來自於紐約大都會博物館舉辦的埃及文物展。為了突出該時空的氛圍，表現出那種古老、神秘又威嚴的氣勢，他們做出了一個外觀上極相似、但尺寸相對較小的金字塔。

　　[美國前總統羅斯福蠟像] 美術小組設計出電影裡非常重要的一座雕像——美國前總統羅斯福。他坐在馬背上，揮舞著劍。為了表現出雕像如何在一夜間活過來，羅賓•威廉姆斯必須分毫不差地擺出那個姿勢，這意味著演員要始終保持這個姿勢。為了具有雕像的金屬質感，他身上要用繃帶紮起來，表面要經過處理，讓威廉姆斯和羅斯福蠟像看起來宛如一個人。

　　[縮小模型] 影片中精緻的縮小模型活過來時會攻擊賴瑞。在製作縮小模型世界部分時，設計師首先對展覽主題作調查，從馬雅文明到美國鐵路史。接著，他們著手製作精緻準確的模型，再把它們擺出來看空間如何掌握，然後把本•斯蒂勒放進去，以便安排這些小人與迷你設備的相互位置。這是一項非常細緻的工作。

　　演員陸續抵達片場，每個人都對美術設計小組完成的場景大為讚歎。一進入攝影棚，就彷彿走入了一個巨大的玩具世界。

　　▲ 電影的服裝造型

　　服裝設計雷芮•艾波必須面對這個不尋常的挑戰。等待她的不是一或兩個時代背景，而是貫穿古今，從披著獸皮的匈奴人，到馬雅文明，到武裝的羅馬士兵，再到美國南北戰爭的制服，還有21世紀的博物館警衛制服。

　　艾波的服裝設計作品有《後天》及《帕剋夫人的情人》。她很高興參與《博物館奇妙夜》的製作，這促使她對歷史有更多細緻的研究。

　　艾波到紐約自然歷史博物館進行了多次實地考察，挖掘到許多靈感。她所期望的不只是要展現出她所觀察到的多元精彩，還有就是如何在《博物館奇妙夜》裡讓不同主題的服裝互相呼應——有異質性也有一致性。

　　[最困難的服裝設計——埃及王] 在艾波清單上最困難的一組服裝就是雷米•馬樂飾演的埃及王了。在談到埃及王的服裝時，她說：“由於他是木乃伊，所以我們做出來的服裝還要被包裹進去。可是他做為埃及國王的尊榮和閃耀，又完全是不可以被纏起來的金色裝束所掩蓋的。因此這部份服裝花了許多功夫。”

　　[沒有參考依據的服裝設計——匈奴人] 匈奴人的服裝沒有照片可以參考。艾波發揮她的想像力，用了一些舊的氈毯，再將獸皮縫上去，接著搭配金屬製的武器，還有馬轡。這也許不是百分百的準確，但看起來色彩繽紛，非常具有匈奴印象的風格。

　　▲ 電影的化妝特效

　　《博物館奇妙夜》的挑戰在於讓真的演員看起來更像沒有生命的蠟像。負責化妝的是特效總監安瑞•莫魯。通過上蠟、亮光劑以及對臉部做的一些補充、調色等手法，化妝師對角色進行了表面處理，使質感更加突出，尤其是印地安人和匈奴人，讓他們的妝容在活過來的時候依然還要像蠟像。

　　▲ 電影的特技效果——博物館成真的法寶

　　當設計角色、挑選演員的工作準備好，現場的美術設計和場景也搭建完成後，最後欠缺的就是要讓晚間的自然歷史博物館開始運轉的魔法——這依靠的可不是法老王的咒語，而是21世紀的神奇數字科技。

　　為了表現博物館這些動物和雕像的動作與生命力，導演依賴曾有《指環王》三部曲等作品的VFX專家吉姆•瑞吉，還有好萊塢頂尖的視覺特效公司之一的Rhythm & Hues，他們的特效是業界評價最高的，曾有作品《納尼亞傳奇》。

　　特效小組主要的挑戰是非洲動物區和賴瑞的追逐戰。賴瑞在這場戲裡被動畫合成的獅子追逐。用計算機合成出栩栩如生的動物並不容易，因為獅子所在的現場是攝影棚的實景，計算機銀幕上沒有整個脈絡來調整。於是特效人員使用最開始的佈景做參考點，再小心地對上去，才能讓整個段落順下來。最後完成獅子的爪子差一點就搭到賴瑞肩膀上的場景。

　　VFX團隊的另一大挑戰是縮小模型部分。縮小模型只有幾寸大小，如何讓這些玩具軍隊動起來並和真人進行一場激烈的較量呢？在這部分，特效工作室重新打造出89個基本模型，由此通過計算機演變出上百種動作。通過拍攝真人不同的打鬥動作進行仿真，再掃瞄進計算機。模型小人國因尺寸懸殊帶給大家許多難題。如果用原來攝影機去拍小人國，只要攝影機稍微一動就會超過整個國界。所以必須用綠幕去拍演員的表情，最後再貼在一起，這樣才能讓演員們大展喜劇天份，觀眾將會被這些小英雄異想天開的勇氣和脾氣惹得啼笑皆非。

　　◆ 花絮篇

　　▼ 片中讓賴瑞謀得博物館夜間警衛一職的，即扮演職介所工作人員的演員是和本•斯蒂勒有親近關係的神秘人物——那就是本•斯蒂勒的母親，一位優秀的喜劇演員——安娜•米拉。這是第一次母子兩人正式在大銀幕上有對手戲，斯蒂勒說：“能和老媽一起演戲真酷！”

　　▼ 電影中許多場景與道具的呈現都迷人極了，而美術設計克勞德•佩爾對設計成果的最愛則是精細度最高的——博物館的地板。它的質感其實就是《博物館奇妙夜》全片的視覺主題。佩爾說：“地板是場景設計中最重要的部分，它襯托出每一樣東西，使博物館看起來更加莊嚴。它非常光滑，也正方便本•斯蒂勒狼狽地滑跤。”

　　▼ 兩位編劇在寫作過程中，經常是用很孩子氣的方式爭論博物館中誰活過來後會是最恐怖的。本來很可怕的史前動物也有了可愛的一面。個子大不一定就會造成威脅，相反那些體型小、憨態可掬的生物卻有點邪門，才是重點防範對象。

　　▼ 為了幫助本•斯蒂勒更適應賴瑞的奇妙經歷，導演肖恩•萊維親自上場，把自己扮成暴龍，發出咆哮聲，並追著斯蒂勒在走廊上跑，為的是讓他更進入狀態。

　　▼ 在挑選飾演埃及王的演員時，試鏡的人不只是一般的唸唸台詞，由於劇情的要求需要試鏡演員表演一下從大理石棺材裡跳起來的樣子。